Задача искусства –
волновать сердца.
Клод Гельвеций
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — русский художник, один из крупнейших мастеров романтизма и академической живописи. Карл родился в Санкт-Петербурге в семье художника французского происхождения Пауля Георга Брюлло. По приезде в Россию Пауль сменил имя на Павла, но оставил французскую фамилию. Сам же Карл Брюлло изменил фамилию в юношестве, перед своим отъездом в Италию. С ранних лет он обучался рисованию, а в 1809 году поступил в Императорскую Академию художеств, где проявил исключительный талант и был удостоен золотой медали. В 1822 году Брюллов отправился в Италию, где создал свои самые известные произведения. Всемирную славу ему принесла картина «Последний день Помпеи» (1833), получившая высокую оценку в Европе. Карл Брюллов — единственный русский художник, при жизни удостоенный лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За знаменитую картину «Последний день Помпеи» художника прозвали «первой кистью государства». Следом за ним закрепилось почетное прозвище «Великий Карло».
Картина «Последний день Помпеи» (1830–1833) — одно из самых известных произведений русского художника Карла Брюллова и одно из ключевых полотен европейского искусства XIX века. Она была создана в период, когда художник жил и работал в Италии, глубоко изучая античное наследие, археологические открытия и традиции классической живописи. Толчком к созданию картины послужило посещение Брюлловым раскопок древнего города Помпеи, погибшего в результате извержения вулкана Везувий в 79 году нашей эры. Картина «Последний день Помпеи» (1830–1833) занимает особое место не только в творчестве Карла Брюллова, но и во всей истории русского искусства XIX века. Полотно сразу же получило международное признание: на выставках в Риме и Париже оно вызвало восторг публики и критиков, а в России было воспринято как доказательство того, что национальная живопись достигла уровня великих европейских школ.
В основе картины лежит реальное историческое событие — в 79 году н. э. произошло катастрофическое извержение Везувия, уничтожившее процветающий римский город Помпеи. Однако Брюллов не ограничивается простой иллюстрацией трагедии. Он создает многофигурную драматическую композицию, в центре которой — человек, поставленный перед лицом неминуемой гибели. Его интересует человеческая драма, развертывающаяся на фоне катастрофы. Пространство полотна наполнено движением, хаосом и напряжением. Фигуры людей расположены группами, каждая из которых представляет отдельную человеческую драму. На полотне изображён хаос последних часов жизни города. Небо засветилось вспышками молний, густые клубы пепла и дыма заволакивают пространство, придавая сцене зловещий, гибельный характер. Потоки огня и раскалённых камней обрушиваются на людей, а земля будто теряет устойчивость под их ногами.
Центр композиции наполнен множеством человеческих фигур, каждая из которых переживает трагедию по-своему. Здесь нет единого героя — главный персонаж картины — само бедствие. Люди охвачены страхом, отчаянием и попыткой спастись любой ценой. Один мужчина поддерживает упавшую женщину, стараясь вынести её из гибнущего города, рядом мать прижимает к себе детей, защищая их от летящего горячего пепла. Старик, утратив силы, безвольно опускается на землю, осознавая неизбежность смерти. На переднем плане два сына несут своего старика отца на руках. А рядом с ними юноша, умоляющий мать подняться и бежать с ним подальше от огня и пепла. К слову, этот юноша Плиний Младший, спасшийся и написавший свои воспоминания. Известному римскому историку Корнелию Тациту он позднее писал: «Я оглядываюсь назад. …Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет и для мира это последняя вечная ночь». На полотне Брюллов изобразил и свой автопортрет. У этого жеста было несколько идейных целей. Художник вводит себя в толпу погибающих не как героя, а как наблюдателя, фиксирующего катастрофу. Тем самым он подчёркивает миссию художника — быть свидетелем и хранителем памяти о значительных событиях человечества. Образ художника в картине — спокойный, сосредоточенный, без видимой паники. Это подчёркивает идею превосходства искусства над хаосом и смертью (Искусство вечно, жизнь коротка. Иоганн Гёте). Особое внимание художник уделяет контрасту между физической силой и духовным состоянием персонажей. Молодые, сильные мужчины пытаются спасти близких, но их усилия кажутся тщетными перед мощью стихии. Женские образы полны трагической красоты: даже в момент гибели фигуры сохраняют классическую гармонию, напоминая античные скульптуры. Это подчёркивает мысль художника о крушении великой цивилизации. Архитектура Помпей также становится участником трагедии. Колонны рушатся, статуи падают с пьедесталов, храмы и дворцы теряют своё величие. Символично, что античные боги, воплощённые в камне, оказываются бессильны перед природной катастрофой, как и сами люди.
Произведение органично соединяет в себе классицизм и романтизм. От классицизма Брюллов берет точность рисунка, гармонию форм, интерес к античному миру. От романтизма — эмоциональную насыщенность, драматизм, контраст света и тени, динамику и напряжение. Своеобразная цветовая окраска играет особую роль: огненно-красные и мрачные темные тона создают ощущение крушения, тогда как освещенные фигуры людей словно выхвачены из мрака последним лучом жизни. Свет в картине не просто освещает — он усиливает трагедию и подчеркивает ключевые эмоциональные моменты.
Композиция построена по диагонали, что усиливает ощущение стремительного разрушения. Архитектурные элементы рушатся, небо озаряется вспышками молний и огненным светом лавы, а фигуры людей словно захвачены неумолимым потоком судьбы. Отсутствие единого центрального персонажа усиливает философскую идею картины: перед стихией все равны. Катастрофа стирает социальные различия, оставляя лишь сущность человека. Свет в картине играет символическую роль: он выхватывает фигуры из мрака, словно последний отблеск жизни, и одновременно подчеркивает масштаб надвигающегося краха. Главной темой картины становится человек в момент высшего испытания. Брюллов показывает не только страх и отчаяние, но и благородство, самоотверженность, любовь и достоинство. Даже перед лицом смерти герои сохраняют моральные ценности и проявляют лучшие качества: сыновнюю преданность, материнскую любовь, верность, самоотверженность. Важно, что в картине отсутствует единый главный герой. Художник делает главным само человечество, столкнувшееся с разрушительной силой природы. Это придает произведению философскую глубину: перед стихией все равны — богатые и бедные, молодые и старые, знатные и простые.
«Последний день Помпеи» — это не просто историческое полотно, а масштабное философское суждение о хрупкости человеческой цивилизации и величии человеческого духа. Картина стала символом триумфа русского искусства на мировой арене и принесла Брюллову славу «великого Карла». Произведение и сегодня поражает зрителя своей эмоциональной силой, драматизмом и гуманистическим пафосом. Оно заставляет задуматься о месте человека в мире, о ценности жизни и о том, что даже в момент гибели человек, по Брюллову, способен сохранить достоинство, любовь и человечность. Композиция картины построена на контрасте движения и разрушения: падающие колонны, молнии, клубы пепла и лавы противопоставлены отчаянным жестам людей. Каждая группа персонажей — это отдельный сюжет, отдельная судьба, наполненная страхом, любовью или жертвенностью.
Картина «Последний день Помпеи» была восторженно принята европейской и русской публикой. Евгений Баратынский посвятил ей следующие строки: «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день». Картина получила первую премию на парижском Салоне 1834 года и была подарена Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. В настоящее время она находится в Русском музее.
«Последний день Помпеи» стал поворотным моментом в истории русского искусства. Картина принесла Брюллову европейскую славу и была воспринята как доказательство зрелости национальной живописной школы. Искусствовед Михаил Алпатов отмечал: «С этого полотна начинается подлинно мировая история русской живописи». Произведение и сегодня поражает своей эмоциональной силой и гуманистическим пафосом.
Уже современники осознавали, что перед ними — произведение исключительного масштаба и бесподобное по силе воздействия. Известный русский критик Виссарион Белинский писал о торжестве полотна: «Картина Брюллова — это целая поэма, выраженная красками; в ней история говорит языком страстей и образов». Искусствовед Александр Бенуа отмечал: «Брюллов сумел соединить археологическую точность с театральной грандиозностью, превратив исторический эпизод в универсальную трагедию человечества». Искусствовед Д.Сарабьянов подчеркивал: «В «Последнем дне Помпеи» трагедия не подавляет личность, а, напротив, выявляет в человеке его нравственное величие». Французский критик XIX века Теофиль Готье писал после парижской выставки: «Брюллов доказал, что кисть может быть столь же красноречивой, как слово, и столь же грозной, как сама природа».
Не меньшую известность Брюллову принесли и написанные им портреты. Он создал целую галерею образов современников — поэтов, художников, аристократов, — в которых сумел передать не только внешнее сходство, но и характер, внутренний мир человека. Его портреты отличаются жизненностью и тонким психологизмом. Следует особо отметить, что важной составляющей его славы стало виртуозное владение живописной техникой. Его произведения отличает яркий колорит, пластичность фигур и психологическая глубина образов. Кроме того, Брюллов сыграл значительную роль как педагог Академии художеств, оказав влияние на развитие русского искусства и формирование нового поколения художников. Таким образом, слава Карла Брюллова основана на его новаторстве, международном признании, создании шедевров исторической и портретной живописи и огромном вкладе в развитие русской художественной культуры.
Накипбек Садвакасов,
юрист-правовед, публицист